27 ноября 2017 г.

Материальная культура. Современный (Contemporary)квилт. Инструменты и механизмы.

Люблю  инструменты и механизмы.
Наверное с детства, с "Федороиного горя".
За лопатою метла
Вдоль по улице пошла...
Их формы часто кажутся мне антропоморфными, молотки -высокие твердолобые парни, шипцы-вредные широкобедрые тетки, штопор-танцор на одной ножке.
Сегодня, какой бы предмет мы ни взяли, к нему уже есть кем-то сделанная схема шитья по бумаге или рисунок для аппликации, или вообще целая композиция.
Фото отсюда

Несмотря на то, что одна часть современных квилтеров настойчиво стремится к индивидуальности, самостоятельности в творчестве, другая предпочитает шить по готовым образцам. Даже по готовой схеме можно сшить совершенно разные работы.
Этот абсолютно традиционный по конструкции квилт выглядит современно, ярко из-за выбора тканей и относительно нового непривычного блока. Тем не менее, он все же ближе к традиционному и симметрией и делением на блоки. А если взять ткани в цеточек темных теплых тонов, фон цвета экрю, то и вовсе будет традиционней некуда.
Если вы хотите сделать квилт на тему (Великие) изобретения и возьмете готовую схему для шитья по бумаге какого либо предмета, то сможете решить к какой группе его отнести потом, когда он будет готов. Я еще раз повторяю, что темами можно "меняться". Хотите сшить блочный традиционный квилт с ножницами или с другим изображением предмета-нет никаких проблем, даже несмотря на то, что группа традиционного квилта в этом году шьет корзинки в разных вариантах. И возможно, он подойдет  Новому Современному квилту, где приветствуют Современный традиционализм, несмотря на то, что в той группе шьют "лестницу" Вернемся, однако, к ножницам

Совершенно другое впечатление производят вот эти ножницы из-за того, что здесь использованы  другие изобразительные средства. Несмотря на то, что в нем , на первый взляд, ничего не происходит, здесь есть настроение и работа с цветом.

Denise Oyama Miller
Shear delight, арт-квилт
 Kate Jones 
Этот квилт более подходит под определение современного квилта и своей композицией и пиксельной конструкцией (популярной в Новом современном квилте в том числе). Он явно не похож и на первый и на второй.

Ложек и вилок в интернете тоже немало, есть и готовые схемы для аппликации. Из-за того, что предмет этот новый для изображения в квилте, выглядят такие работы современно, так же как и ножницы номер 1, хотя большинство ложек и вилок сделано в технике традиционной аппликации.

Но вот такую  вилку не могу не показать

Здесь перефразирована фраза из Star wars: May the force be with you. (Да пребудет с тобой сила (чего не знаю, вселенной наверное). Да будет с тобой вилка написано на квилте) по конструкции-импровизационная сборка, a  пожелание отсылает к культовому фильму

Ann Turley, Fork Family Secrets

Не обязательно реалистично изображать предмет, чтобы передать его сущность или идею, с ним связанную. Хезер Преггер, художник по текстилю , сделала огромне количество работ с блоками- камертонами, как она их называет. (по-английски камертон-вилка для настройки)


От мелких бытовых предметов перехожу  к тяжелому машиностроению
Barbara Lange, сшила самые прекрасные шестеренки из всех, которые я видела. Они могут быть частью чего угодно от наручных часов до подъемных кранов




Val Meyse, Old Sink  Вэл нашла красоту в старой раковине.
Кружок-это слив раковины. По раковине видно, что она тяжело потрудилась на своем веку


Ann Jonston, Stamp Mill  Ржавый цвет второй части квилта сразу вызывает ассоциации со старым металлом

Квилт посвящен шифровальной машине времен 2 мировой "Колоссус".   

Ann Beech, Circles of Colossus
 

Я специально привожу его в пример, чтобы показать, что если вас привлекает идея чего-то сложного и большого, то всю машину  изображать не обязательно. Так например, квилты, посвященные коллайдеру, ускорителю частиц, (мало кто знает что там внутри происходит), выглядит так:

  



Lea McComas, например, делает квилт по старой фотографии, копируя изображение с помощью текстильного коллажа и большого количества стежки

 
еще один автор (Birmingham 2013) обходится упрощенным изображением, создавая иллюзию движения вверх и вниз. А кто-то схематично изобрaзил  бы след от велосипедной шины на песке.


 Еще фотографии

Фотограф. Фрагмент  The Photographer by Constanze Botel and Britta Beutnagel. 
Эта работа- фотография, напечатанная на ткани и простеганная, таких стало немало. Квилт сделан двумя авторами. Одна сделала фотографию, другая простегала. Печатала фотографию специализированная фирма, компьютерная печать на хлопке.



Эта камера выполнена по  готовой схеме.,но могла бы стать единицей для построения какой-то более сложной и интересной работы
Фотокамера отсюда here

Музыкальные инструменты и инструменты для извлечения звуков можно изобразить так


А можно представить как "выглядят" звуковые волны
Rita Frizzera, White noise (белый шум)


И еще парочка
Cosabeth Parriaud, Pencils

Monica Curry автор схемы квилта-Моника Карри
Фото отсюда

Почти каждый предмет обихода не только обзавелся своей схемой для шитья по бумаге или для аппликации, но и своей тканью. Сoвременному квилту-современные ткани. Производители тканей не дремлют 


Первый пост с примерами композиций на тему (Великие) изобретения

23 ноября 2017 г.

Что такое современный квилт 1

Этот давно обещанный пост будет самым сложным и длинным в ряду постов  с названием "что такое..?"Потому что современный (Contemporary) квилт чрезвычайно многообразен. Если представить себе все, что в настоящее время производит огромная масса людей шьющих квилт, то это множество условно можно поделить на три части (традиционный, современный и арт-квилт), которые не соседствуют друг с другом, а накладываются друг на друга, образуя "серые зоны", открытые для интерпретации и дискуссии. Этот на первый взгляд вполне традиционный квилт, выбором тканей(шелк, хлопок, ламе), цветом, использованными техниками (машинная СХ вышивка шерстяными нитками, свободно-ходовая стежка на длиннорукавной машине, раскрашивание выстеганного полотна специальными карандашами) вполне современен и занял первое место в современной категории в 2017 году в Бирмингеме. 


 Linzi Upton – Beezlebub
Обратная сторона
Однако и в традиционной категории очень много квилтов простеганых уже не руками, а на машине, часто длиннорукавной. Прогресс не остановить и все, из чего мы шьем и с помощью чего мы шьем, влияет на конечный результат, который, конечно, совсем не похож на тот, что мог бы получиться 100 лет назад. В этом смысле все, что мы делаем-современно.
Однако, используя в основном те же средства, что и традиционные квилтеры, Линзи Аптон стремилась сделать современную работу и судьи согласились с тем, что ей это удалось.

Продолжая свою мысль о том, что традиция меняется вместе с техническим прогрессом и тонкая грань порой отделяет современный квилт от традиционного, покажу победителя традиционной категории 2017 года. Сравнение очень показательно. Цвет- довольно необычный, хоть и не розовый,  ткань-шелк, хоть и используется в традиционных квилтах, но в гораздо меньшей степени, чем хлопок, стежка - авторский дизайн, выполнена на длиннорукавной машине вручную по линейкам. Размер-небольшой, неодеяльный, то есть квилт по своему размеру предназначен для демонстрации на стене и не может быть одеялом. Если бы автор заявил свой квилт в традиционную категорию, то возражений бы это тоже не вызвало. 


 The Trouble with Magenta – Annelize Littlefair

Поэтому чаще всего в сложных случаях сам автор имеет решающее право голоса в том, к какой группе он относит свою работу. Это выражается в том, что нередко на конкурсах встречаются квилты, которые автор подает в традиционную категорию, и которые совершенно естественным образом могут занять свое место и  в современной категории. Так же, в современной категории бывают сильные эмоционально и интеллектуально работы,  их совершенно спокойно можно было бы подать в арт-категорию. Почему я так часто упоминаю о конкурсных категориях в Бирмингеме? Потому что такой огромный фестиваль репрезентативен, на нем можно увидеть почти все самое интересное, сделанное в Европе и частично в Америке, Японии и Австралии за предыдущие год-два,  а за десять лет можно проследить эволюцию квилта и новые тенденции в нем.

Catherine Jack Coupland, Австралия – Referencing Sonia

Все, прошедшие путь от любителя до художника, а таких очень много, проходили его одним и тем же путем, только время остановки на каждом этапе разное. Увлекшись традиционным пэчворком, научившись его шить, вдохновлялись новыми возможностями в изобразительности и новыми материалами, переходили от тканей в мелкий цветочек к однотонным, самокрашеным, более современным по цвету и рисунку, начинали делать другие по стилю работы, которые часто уже не были чисто утилитарными, а были предназначены для других целей. Постепенно обретая уверенность в своих силах и необходимые знания, становились художниками. Многим из моих знакомых на этот путь понадобилось лет 20. Другие же, освоив и классику и современные приемы и материалы, продолжают счастливо творить не имея  таких амбиций.

Тем не менее современный квилт нечто более мощное и самостоятельное, чем прослойка между прикладным традиционным квилтом и искусством.  Современный квилт-это этап в развитии квилта и пэчворка, необратимый процесс обогащения ремесла новыми приемами, материалами, и связанными с ними изобразительными возможностями.
Он объединяет, как художников по текстилю, так и любителей, стремящихся экспериментировать сохраняя связь с квилтовой традицией.

Hazel Rider, Oxford Marmelade

Любовь Лежанина
В нашей Гильдии такой группы еще нет, хотя у нас много мастеров активно осваивающих новые материалы, техники и идеи. Терпеливо ждем, когда появится человек, готовый взять на себя координацию такой группы (намек)))

Почти 20 лет назад в Гильдии Британских островов образовалась группа Современного квилта. В группу входит 600 человек, среди которых как известные художники, так и все, кто разделяет цели группы, но не обладает достаточным опытом. Среди целей хочу выделить две:
1. инновативное, динамичное искусство
2. продвижение навыков квилта и пэчворка, их престижа как в квилтерской среде, так и среди широкой публики
То есть с одной стороны искусство, с другой- важность навыков квилта и пэчворка.
Они призывают к эксперименту с традиционными техниками, использованию новых тканей технологий и созданию авторского, оригинального дизайна.
(Take traditional techniques and push them to their limits by using new fabrics and technology and encouraging original design.)
И это очень показательно, что художники по текстилю подчеркивают свою неразрывную связь с квилтом, поддерживают идею высокого уровня мастерства, ремесленничества, если можно так выразиться, сами стремятся уровень мастерства повышать и учат этому других.

Вот такое описание дается современной категории Бирмингемского фестиваля. Первое предложение -ключ к пониманию современного квилта

Работа, продолжающая традиции квилта посредством пэчворка, аппликации или стежки, но содержащая оригинальный подход. Авторы могут использовать нетрадиционные, окрашенные ткани, наносить краску на поверхность тканей, использовать различные украшения и необычные способы сборки. Дизайн квилта должен быть авторским, автор должен показать уверенное владение цветом. Квилт может быть сшит руками, с помощью машины или с использованием обоих способов


 Nina Lise Moen. Whatever you say I am
Чего же нет по определению в современном квилте по сравнению с арт-квилтом? Эмоции или концепции, которую стремится передать художник в своей работе. Хотя на практике часто случается, что один и тот же автор подает работы из одной серии ив современную и в арт-категорию и никого это не удивляет.


Greta Fitchett, Член группы СК,  Абердинская гавань-Гон-Конг

Чем же отличается современный квилт от традиционного: Авторский дизайн никогда не был приоритетом в традиционном квилте, что не отменяло индивидуального творчества авторов. Схемы и блоки повторялись многократно, огромное количество квилтов сшито и сейчас шьются по готовым схемам из журналов и книг, из тканей, подобранных дизайнерами. Традиционный квилт по природе своей утилитарен, значительная часть современных квилтов предназначена для демонстрации на стене.

Квилт победитель в современной категории 2013, который очень много даст для понимания современного квилта. Середина прозрачная, в нем вырезаны части,  использовано много машинной вышивки и все же, он несомненно имеет связь с шестиугольниками знакомыми каждому квилтеру. К сожалению, фотография не передает его красоты

 Автор Tuula Makinen

В следующем посте напишу о том,  "Что такое  Современный квилт 2 и почему их два"

22 ноября 2017 г.

Материальная культура. Современный квилт. All you need is Glove...


Susan Lenz

Начинаем разговор о современном квилте (Contemporaty quilt) и о теме (Великие) изобретения человечества.

Здесь я пока не пишу о том что такое Современный квилт, просто хочу подсказать, какие предметы и в какой связи с нашей темой уже появлялсь в работах квилтеров. Темы современного и арт-квилта была задуманы для более опытных мастеров, им не нужна помощь в создании композиции и они сами в состоянии выбрать предмет "исследования".  Однако хотелось бы, чтобы эта тема получила достаточное освещение, она того стоит. К тому же вокруг столько красоты, что я просто не могу удержаться, чтобы не выложить некоторые картинки, например перчаток, на что намекает и заголовок. Я без кавычек считаю, что перчатки-великое изобретение и очень древнее, к тому же. Меня не перестает удивлять хитроумность кроя
Priscilla Jones

В этом посте великие изобретения связанные с предметами, которые человек придумал, чтобы украсить, утеплить себя любимого, защитить свои члены от мороза,

Gillian Trevis
солнца, дождя и снега,
Photo  Фестиваль в Токио 2014, скорее традиционный квилт, но необычный и красивый блок

выделиться из толпы себе подобных, или наоборот, подчеркнуть свою принадлежность к какой-то социальной группе.

Wil Van Wijk, Квилт из шейных платков, их традиционно носили голландские фермеры, ковбои тоже носили , но эти -голландские

Как  сделать квилт о каком-нибудь предмете? Авторы идут разными путями.  
Используют множество изображений предмета в одном квилте,

Gillian Trevis

увеличивают его, помещают на всей площади и пытаются изобразить реалистично с мель чайшими деталями, объемом,

Carrefour du patchwork 2015


 Terry Grant The cloth remembers


 Birmingham 2013


стилизуют до  неузнаваемости или рассказывают историю с ним связанную, показывают его в действии.

 Carrefour du patchwork 2015

Carrefour du patchwork 2017


Используют сам предмет или его часть в своей работе,
Автора, к сожалению, не помню, Belgium quilters' guild 2012

Karen Verbruggen, Квилт посвященный матери, Belgium quilters' guild 2012

Повторяют  очертания предмета, как в квилте Барбары Ланге "Коммуникация тогда и теперь"

Val Jackson
И  та и другая не просто изображают предмет, а наполняют его новыми смыслами. Эти работы Вал Джексон и Барбары Ланге скорее нужно отнести к арт-квилту, но грань между современным и арт-квилтом довольно зыбкая.

27 октября 2017 г.

Посудная лавка-ошибки

В описании темы "Посудная лавка" я писала о том, что кувшин и тарелка должны занимать бОльшую часть площади работы. Думаю, пришла пора объяснить что имелось в виду. Имелось в виду,  что кувшин или тарелка не должны быть слишком маленькими по отношению к площади работы, как здесь, например. Photo henri-matisse.net


Однако многие восприняли эту фразу буквально, и начали втискивать кувшин в отведенное пространство почти не оставляя фона, что не очень хорошо для общего впечатления, все-таки предмет, даже если он один, должен "дышать". Вчера мне прислали фотографию наполовину готовой работы, которую,  после совещания, решено было переделать, хорошо, что аппликация не пришита намертво зиг-загом, как планировалось, а только пристрочена. Причина в том, что кувшин "стоит" на нижней кромке, вообще без отступа от нижнего края, а пипочкой от крышки упирается в верхний край.  (Также некрасиво выглядит предмет, если снизу и сверху он отступает от края на небольшое и одинаковое расстояние.)
Ткань фона в мелкий рисунок, то есть практически однотонная, "горизонта" нет,  есть ощущение, что предмет "летает",  кувшин расположен строго по центру, то есть там, где ручка, расстояние от края практически отсутствует, а там, где нос, его слишком много. Фотографию не публикую, так как автор сконфузился, и бил себя в лоб со словами, "как я не заметила, вот балда".
 Если вам кажется, что ваш кувшин "летает" в воздухе, попробуйте сделать фон из двух тканей, может быть так будет и интереснее и "устойчивее. Где лучше делать талию "горизонт". Roy Lichtenshtein



Я беру известные натюрморты в качестве примера, но напоминаю, что в нашей теме предлагается изобразить только кувшин, желательно с орнаментом. 
Горизонтом у нас будет линия, где встречается горизонтальный план (стол) и вертикальный (стена). Будем считать, что наша полка располагается чуть ниже уровня глаз, то есть "горизонт" не  высоко.


Можно и без горизонта, конечно, его не всегда обозначают, но линия "горизонта" придаст предмету устойчивость и реальностьЯ попробую отступать вверх 2-4 сантиметра, но не от края работы, а от дна кувшина.Если сделаю линию выше, то будет казаться, что за кувшином большой стол. В этом случае линией горизонта лучше не делить работу пополам как в первом примере.




Для нашей темы "Посудная лавка" мы начали готовить МК, в план которого ввели пункт о расположении предмета на площади работы и о величине предмета относительно площади работы. Как я понимаю теперь, -не напрасно, многим эта информация пригодится.

Теперь, чтобы вы не думали, что автор балда, а я такая умная, показываю свои первые быстрые и кривые наброски. Я сделала их для того, чтобы попробовать разные формы кувшинов, вписать в них разные орнаменты.





 Они все высотой 40 см, 2,3,4,5, великоваты для 40 см, 2,3,4 начинаются от нижнего края листа и приподнять их  места вверху не осталось, предпоследний явно съехал вправо, ручка сплюснута, так как не влезала. Его пришлось повторить в меньшем размере и подвинуть влево. Если я захочу использовать свои наброски в качестве выкроек для аппликаций, мне придется все, кроме последнего, уменьшить.
Когда я начинаю рисовать, то всегда делаю одни и те же ошибки, которые замечаю только после того, как набросок готов, бью себя по лбу и говорю, "вот балда, куда я смотрела". Например, я всегда забываю наметить то место, которое будет занимать предмет на листе, то есть не оставляю "поля".
Думаю, что такую же ошибку можете сделать и вы. Как говорится, отмеряйте семь раз, прежде, чем отрезать. Я всегда беру кусок фона гораздо больший, чем надо, на усушку и утруску, а когда приходит время обрезать, часто оказывается, что внутри работы становится тесно. Поэтому советую строго по размеру  работы+небольшой допуск на стежку приметывать черные или темные полоски, Они образуют раму, в которой вы будете располагать свой предмет, менять его размер, двигать его туда-сюда до тех пор, пока результат вас не удовлетворит.

Что касается тарелки, то  не могу придумать никакого другого ее расположения, кроме строго центрального или с небольшим  смещением вниз. Ее можно расположить  на всей площади квадрата с небольшим отступом от края 1-2 см, можно сделать чуть больше фона и провести линию"горизонта" сделав фон из двух тканей. 

все темы проекта
Малый формат, Посудная лавка 

(Великие) изобретения человечества -Современный квилт (Contemporary quilt)

Тема для Нового современного квилта (Modern quilt): Лестница
обсуждается в отдельном блоге

Арт-квилт-тема Раскопки

Традиционный квилт-тема "Корзинка"
также обсуждается в отдельном блоге

вывеска проекта  в блоге Марины Концевой